Mustekalan taidemuuri

Oli ilo osallistua Mustekalan Pehmeä ja kova vaikuttaminen -teemanumeron toimituskuntaan, ja jutuilla on ollut hyvä vastaanotto. Englanninkielinen tilaisuus MIFissä saavutti yleisöä ja teemoihin liittyvä näyttely Alkovissa aktivoi uusia ihmisiä. Monialainen kokonaisuus muistutti klassista taiteellista tutkimusta, jossa ilmiöitä käsitellään teoksina, puheena ja tekstinä… Ajatuksena on että kaikki, tai edes jotain tapahtuu näiden välissä. Tämä tuotanto syntyi osana poliittista taistelua, verkostossa jossa on Suomen oikeistohallitusta vastustavia ihmisiä. Sama sakki on kokoontunut jo pari vuotta protestoimaan julmia leikkauksia, ja jatkaa edelleen toimintaa. Uskon että julkaisu lisää resulsseja jotka yhdessä muodostamme.

Tutustuin toimitustyön kautta uudelleen ihmisiin, hahmoihin ja kirjoittajiin, joiden kanssa ollaan toimittu eri rooleissa vuosien ajan. Vajaa viikko teemanumeron jälkeen yksi teksteistä nousi hampaankolosta, ja tuntui erityiseltä. Merja Puustisen kirjoitus Taide ja kulttuuri vallan välineenä talouden ja geopolitiikan myllerryksessä on käytännössä laadittu samaan aikaan kun USA/Israel on suunnitellut laitonta hyökkäystään Irania vastaan. Tekstin ajoitus on vahva todiste siitä, että jutussa hahmoitellut kulttuuridiplomaattiset rakenteet ovat todenmukaisia. Länsirahoitteiset taidemuseot Iranin vastarannalla ovat kilpiä, joihin sijoitettua kulttuuriomaisuutta käytetään suojaamaan poliittisen-lännen päämääriä.

Saman voi nähdä taideteoksena: Ahmet Öğütin monivuotisen installaatio projektin Bakunin’s Barricade (2015-22) esittää klassikkomaalauksia osana barrikaadeja, jotka rajoittavat ihmisten liikettä. Teos kumpuaa anarkismista, ja velvoitteessa tuoda ajan avangard-taide yhteiskunnallisiin kohtaamisiin. Juuri nyt teos velvoittaa ajattelemaan museoiden roolia poliitiisen-lännen hyökkäyksissä, sekä taiteilijoiden roolia sodan vastaisissa liikkeissä. Asia on läheinen, sillä viimeiset kaksi ja puolivuotta Helsingin vapaa taidekenttä, sen moninaiset tilat kuten Tekstintalon salit, ovat olleet ympäristö joissa sodan- ja kansanmurhan vastainen työ on järjestetty. Nämä ovat ne tilat joita leikkaukset kurjistavat eniten.

Tunnen luissani että vapaa taidekenttä on monintavoin täyttänyt avantgardeen kohdistettuja epäreiluja odotuksia. Kuvaan odotuksia epäreiluksi, koska taidehistoriankirjoitus penää että taiteilijat ottavat uusia asentoja, mutta kun taiteilijat niin tekevät kääntyvät taidepäättäjät toisaalle. Muutos, jossa vaadimme esimerkiksi Iraniin kohdistuvan elämänvastaisen hyökkäyksen, ja kansalaisyhteiskuntaan korventavien pakotteiden tuomitsemista, pitäisi tapahtua päättäjien piireissä ja niissä perheissä, jossa ruuan hinnan nouseminen viimeiseksi tuntuu.

Kaduilla protestoivat perheet tuntevat paremmin mitä hyökkäys valtiollista suvereniteettia kohtaan merkitsee kuin oma presidenttimme. Kolme päivää sen jälkeen kun Stubb matkusti marraskuussa 2025 Yhdistyneisiin arabiemiraatteihin, Helsingin Sanomissa esiteltiin miten Dubai-suklaan on onnistunut maailmanvalloituksessaan TikTokin avulla ja kuvasi arabiemiraatit “pehmeän vaikuttamisen supervaltana”.

Juttu viittasi kevyesti että ihmisoikeusjärjestöt ovat raportoineet valtion “varjopuolista” ja kertoivat sen olevan sekaantunut “alueellisiin konflikteihin”. On herkullista ettei suklaa-jutussa mainita Stubbin vierailua, saati uutisoitu millä asioilla hän liikkui. Hänellä oli myyntihousut jalassa, seurueessaan ainakin Israel asekaupoissa ryvettynyt Vantaalainen Sensofusion, Patria, väestönsuojavalmistaja Temet, avaruusvakoilu start-upin ICEYEn sekä sisäleikkipuistoista tunnettu SuperPark. Tarjolla oli sinivalkoinen paketti vakoilua, drone-muuria, sekä pommisuojia, joiden neliöt voidaan rauhanaika hyödyntää leikkipuistoina.

Stubbin, ja sodalla lypsävä delegaation vierailun ajankohta olivat erityisen pilkallinen Sudanin ihmisiä kohtaan. Tarkalleen samaan aikaan uutisoitiin El-Fasherin piirityksestä, sekä yli 170 000 ihmisen joutumisesta RSF sotajoukkojen saartoon. Ihmiset kaduilla huusivat asekauppojen lopettamisen puolesta Yhdistyneiden arabiemiraattien lähetystöllä. Valtio tukee RSF-joukkoja jotka ovat syyllisiä joukkomurhiin, ja pakkosiirtoihin sekä sotarikoksiin. Joukkosurmia tuomitsevat mielenilmaisut toivat koolle satoja ihmisiä ja suljimme yhteisvoimin tiet arabiemiraattien suurlähetystön edustalta. Mielenosoitus vaativat samaa kuin palestiinalaisten oikeuksia ajavat tapahtumat: tulitaukoa, ja sitä että poliittinen-länsi lopettaisi kansanmurhien tukemisen.

Tästä ei uutisoitu mutta Helsingin Sanomat arvoi kirjoituksessa että Dubai-suklaa maistuu aavistuksen samalta kuin maitosuklaa, jossa on “mukavaa rapeutta”. Kirjoitus esittää ihmisoikeusrikkomukset “oletettuina” ja palauttaa lopulta vastuun valtiomme ulko- ja ihmisoikeuspolitiikan tulevaisuudesta… ihmisille, jotka ostavat suklaata. Hesarin juttu ei kuitenkaan ole epäonnistunut. Se ainoastaan edellyttää edistynyttä mediakuiskaamista: se oli kutsu boikotoida.

Ja sen teemme mutta myös enemmän!

Puustisen tekstiin viitaten, vapaa kenttä on toiminut “älykkään vallankäytön” parissa. Ihmiset ovat luovuttaneet taide- ja kulttuurikentällä haalimansansa kulttuurisen pääoman poliittiseen työhön kuten Laki särmää -aloite osoittaa (aloite torpattiin viimeviikolla eduskunnassa). Samassa valtion oma kulttuurinen toiminta on paljastunut heikoksi luomaan puollustamisen arvoisia näköaloja. Karita Mattilan laulu F-35 julkistusjuhlassa on epäonnistunut. Ei siksi että taidetta ei sovi tuoda hävittäjän ääreen, vaan siksi että taiteen pitää olla hyvää jos kerran aijotaan. Mattilan kuratoiminen oli pienen mielen tuulahdus. Paikalla olisi pitänyt näyttää, tai pyrkiä näyttämään Teo Alaruonan Enter Exude -variaatio (anteeksi kaikille työryhmän jäsenille että tuon esityksen tähän kontekstiin mutta näin tämän vision enkä päässyt siitä yli).

Puustisen tekstissä on salpalinjan veroinen listaus kansainvälisista taidelaitoksista, jotka kehystävät Hormusin salmea: “Louvre Abu Dhabi (2017), Berklee Abu Dhabi (2020), Manarat Al Saadiyat (2009), Zayed National Museum (2025) ja Natural History Museum Abu Dhabi (2025). Pitkään rakenteilla ollut Guggenheim Abu Dhabi valmistunee 2026.” Rimpsun perässä on kartta, joka on tullut kaikille tutuksi järkyttävän viime kuukauden aikana. Nämä museorakennukset toimivat taide-kilpenä, jolla poliittinen-länsi pitää Irania päädyssään (tai yrittää).

On merkittävää että tuiki-tavallinen taiteilija Puustinen, paaluttaa tekstissään Hormuzin salmen merkityksen kansainväliselle kaupalle ja energiataloudelle paremmin kuin moni ulkomaantoimittaja. Varsinkin kun kirjoitus on tehty ennen USA/Israelin laitonta hyökkäystä. Puustinen puhuu museorakennusprojektien kautta eurooppalaisten valtojen intresseistä alueeseen, jotka selittävät miksi päättäjämme eivät ole tuominneet Iraniin kohdistuvia sotarikoksia.

Minulle juttu vihjaa että omat merenrantamuseomme ovat osa julmaa globaalia linjastoa: museokenttämme merkittävimmät investoinnit on suunniteltu Pietariin kohdistuvan risteilyturismin välisatamiksi. Uuden design- ja arkkitehtuurimuseon sekä kaupunginmuseo HAMin uusi sijainti, edellyttävät että normalisoimme suhteemme Venäjään ollakseen kannattavia!

Kulttuurikenttä on havahtumassa millitarisaatioonsa yleisimmin! Essi Rossin kirjoitus Militarismin kevät (2026) avaa rinnakkaisia kokemuksia teatterikentältä. Rossin juttu herättelee siihen kuinka outoa on että ent. Taike nyk. KUVI on julkaissut suruttomia huoltovarmuus julistuksia luodakseen perusteita kulttuurirahoitukselle, ja vaijennut kun leikkaukset nujertavat vapaata kentää. Meitä johtaa johtajat eivät halua johtaa.

20191011

Subscribed to Kusksu a mailing list for sound-art and spotted “Radigue” at Space for Free Arts curated by MIF. The event was a part of Äänen Lumo and offered performances by Clara de Asís & Lauri Hyvarinen, Enrico Malatesta and Thomas Ankersmit. Maletesta played Occam XXVI a composition by Éliane Radigue, which uses two bowed cymbals and a frame drum. The bow agitated the cymbals, forming drones and their resonation transferred between the plates over air. Occasionally Malatesta hover a drum membrane over the cymbals to pickup and amplify low tones. He used sound to play sound over air!

Ankersmit performed “Perceptual Geography” (sample on soundcloud). It was really rewarding to see a serge modular live on stage. There were moments when it felt like he was playing every conceivable sound the same time. He was very loud and the performance was punctual. The execution of the piece felt like an academic study of noise. We were presented with tonal structures and spaces. They appeared abruptly, evolved and then suddenly crashed. It felt like the tones referred to nature. I couldn’t identify what I was listening but I could imagine hearing similar tones in a forest. I only recognize occasional square wave pulses in the beginning and the end of the set.

The piece is based on Ankersmits research on sound artist Maryanne Amacher. Particularly on her work concerning psychoacoustic phenomena and sound spatialization (recently popularized on youtube). During the gig I had the urge to tilt my head, so that I could avoid pain caused by a harsh drone tone. As I turned my head I felt a melody ringing inside my skull. I noticed other audience members bobbing their heads too. The experience was similar to the tingling which high resonance filter sweeps can cause. But this experience was more articulated, like an overtone melody which was forcefully positioned inside my head. The experience was a result of sound spatialization and this was the first time I hear it. I didn’t know it is possible to manipulate the spatial perception of the audience to this extent, let alone intentionally as a part of a performance!

20190503

Sarah Cook: “Can’t log out” | Media Art Worlds conference (2018). A thorough presentation of the history of conceptual-to-internet-to-media-art. Side note: I shot and edited the video.

Tidal Club Helsinki “is a weekly open and freeform workshop, where we practise live coding programs together”. Heard from a good source that the spirit of the event is supportive and the community is welcoming.

Visited Pêdra Costas de_colon_isation parte III: the bum bum cream at the Museum of Impossible Forms last week. Costas was a good dancer and presented their work with confidencecraftiness. For me the performance made it clear that Abrahamic Folk have an obsession with discovering inner truths.

Updated these pages. Added new (old) entries to the portfolio section and new categories for the blog: Art writing (for critiques and analysis) and True story (for creative writing).

Bought a Dewalt DCD796D2-QW hammerdrill kit in preparation of a Union for Rural Culture and Education “Booth-Workshop” project in Pyhäjoki (in two weeks).

Cultural Significance of Cyberpunk (2019) Cuck Philosophy. A good overview with some new references. Got me thinking about crafts as an enclave (like cyberspace was) from were we can criticize capitalism from because crafts remains unpenetrated by it (because you can only hire or force skilled labor to produce things, but you cannot posses skills without transforming into a craftsperson #☭). Hackers are ultimately differentiated and valued for their craftiness.

[…] science fiction started to take the place of cultural theory. The genre itself was a breakdown of categories. […] human-nature with out the concept of wholeness […] breakdown of nature and humanity […] “Argument for pleasure in the confusion of boundaries and for responsibility in their construction.” -Haraway […] When there are no boundaries the cyborg takes pleasure in the construction of new ones […] cyberpunk today is not so much alive as it is undead.

I have to write this down to remember: There is an empty room, when we put a chair inside we loose our ability to see the emptiness. It’s not a room with a chair and emptiness, it becomes a room with a chair. For Derrida this is a case study of how binaries embed hierarchies in our perception (empty=bad/full=good). The emptiness of the room is still present but it’s subjugated by the presence of the chair. I think I hear this example in an episode of Philosophize This! #119 Derrida and Words (2018) Stephen West (Spotify link).

20170615

Photos of the Sound of Work -exhibition online. Feeling happy about the display. The brick dust on the floors is a justified part of the exhibition. It draws focus to infra-art. Still waiting for videos of our gig to come online.

Served as a camera assistant in M-Cult’s Shades of Agency seminar and came to the realization that artist cannot make “community arts” – Only communities can make community arts. If an artist is involved the result can be art “with” or “about” a community.. But the result is just “art”. Community arts can be produced in a relationship or by initiative of a facilitator but no artist is needed. Only communities can make (or choose not to make) community art. #ॐ

Learning about The Museum of Impossible Forms. The project is challenging. Framing a temporary project space as a museum feels tandy. Who are they trying to convince and why convince them by dressing the project as a museum? Museums are dead.. They only move when bashed with critique. Challenges make them appear vital – Ignoring them is the best way to silence them. I’ll have to read why exhibit at all? by Lotte Arndt to understand the motivations with the group better.